El 64.º Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre, presenta una propuesta para que cada espectador encuentre su propio camino entre las películas programadas. Doce itinerarios temáticos permiten elegir historias según los intereses, las emociones y las grandes preguntas de la vida: desde las comedias más disparatadas hasta los conflictos familiares, el amor, la música, la memoria, los viajes o las luchas sociales. Entre las propuestas destaca «UR», de Pablo Casanueva, que recupera una historia vinculada al mítico Picu Urriellu. Una invitación a descubrir películas que probablemente nunca habríamos elegido por nuestra cuenta.
Asturias Mundial | Lunes, 9 de noviembre de 2026
Hay una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez delante de una cartelera interminable.
¿Y ahora qué película veo?
Unos buscan reírse. Otros necesitan emocionarse. Hay quienes prefieren una historia de amor, una aventura o una película que les haga pensar durante varios días.
Y después están esos espectadores que entran en una sala sin saber demasiado bien qué van a encontrarse y salen con la sensación de haber descubierto algo importante.
Precisamente a ellos, y a todos los demás, se dirige una de las propuestas más interesantes de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.
El FICX ha organizado su programación en doce itinerarios temáticos que permiten elegir las películas de una manera diferente: no por su nacionalidad, su director o su género, sino por aquello que nos interesa, nos preocupa o nos emociona.
La 64.ª edición del certamen se celebrará del 13 al 21 de noviembre, convirtiendo nuevamente a Gijón en uno de los grandes puntos de encuentro del cine independiente internacional.
Pero esta vez el festival ofrece también una especie de brújula emocional.
Porque quizá no sepas quién es el director de una película japonesa o qué premios ha recibido un documental de Montenegro.
Sin embargo, sí sabes si hoy te apetece reírte, si te preocupa el futuro de tus hijos o si necesitas una historia que te reconcilie con el mundo.
Y ahí comienza el viaje.
1. REÍR DONDE NO TOCA: porque a veces el mejor remedio es una comedia completamente disparatada
Empezamos por una de las propuestas más atractivas para quienes buscan algo diferente.
«Reír donde no toca» reúne películas que encuentran el humor precisamente donde, en teoría, menos debería aparecer.
En la precariedad laboral.
En las relaciones familiares complicadas.
En los conflictos sentimentales.
En la enfermedad.
Incluso en el fin del universo.
El humor negro, la sátira y el absurdo se convierten en herramientas para observar situaciones incómodas desde perspectivas inesperadas.
Entre los títulos destaca «Full Phil», de Quentin Dupieux, una historia que mezcla una complicada reconciliación entre padre e hija con gastronomía francesa, monstruos y el universo surrealista del cineasta.
También aparece «Procrastination Yoga», de Paulina Ziółkowska, una propuesta que se burla de nuestra obsesión por ser productivos.
Porque hemos llegado a un punto en el que incluso descansar parece una obligación que debemos cumplir correctamente.
Otra película llamativa es «Cuántica Rave», de Paco L. Campano.
Su argumento nos lleva hasta el año 2666, cuando un cantante con una voz letal, una DJ activista y una tripulación de personajes extravagantes buscan una fiesta legendaria mientras el universo se aproxima a su final.
Una buena elección para quienes creen que el cine también está para perder un poco la cabeza.
2. CRECER A CONTRATIEMPO: películas para quienes recuerdan lo difícil que fue hacerse mayores
La adolescencia suele aparecer en las películas como una etapa de descubrimientos, amistades y primeros amores.
Pero crecer también significa perder cosas.
Una amistad.
Un sueño.
La seguridad de saber quién eres.
El itinerario «Crecer a contratiempo» reúne historias sobre esos momentos en los que la vida nos obliga a madurar antes de estar preparados.
En «The Gymnast», de Charlotte Glynn, una adolescente que sueña con los Juegos Olímpicos debe enfrentarse a una grave lesión que pone en peligro todo aquello para lo que llevaba años preparándose.
«Sunny Dancer», de George Jaques, presenta a una joven que ha superado una leucemia y encuentra en un campamento de verano la posibilidad de recuperar una adolescencia que la enfermedad había interrumpido.
Y «Expedición a la jungla», de Edmunds Jansons, sigue a una niña de nueve años que debe internarse en la selva venezolana después de la desaparición de su hermano pequeño.
Tres historias diferentes con algo en común.
Crecer no consiste siempre en conseguir lo que soñábamos. A veces consiste en aprender a vivir cuando nuestros planes dejan de funcionar.
3. FAMILIAS EN OBRAS: porque todas las familias están un poco en construcción
Hay algo que el cine conoce muy bien.
Las familias pueden ser maravillosas.
Y también extraordinariamente complicadas.
El itinerario «Familias en obras: quién cuida de quién» explora las relaciones entre padres e hijos, hermanos, parejas y personas que construyen vínculos familiares fuera de los modelos tradicionales.
En «Todo el mundo quiere a Bill Evans», de Grant Gee, la historia del legendario pianista permite explorar cómo una familia intenta sostener a uno de sus miembros cuando atraviesa una profunda crisis.
«Take Me Home», de Liz Sargent, aborda el delicado equilibrio de cuidados entre una mujer adulta con discapacidad cognitiva y sus padres ancianos.
Por su parte, «Mi vida en Versalles», de Clémence Madeleine-Perdrillat y Nathaniel H’limi, cuenta la historia de una niña que, después de perder a sus padres, debe aprender a convivir con un tío al que apenas conoce.
El itinerario propone una idea sencilla.
Una familia no se define únicamente por quienes la forman, sino también por cómo aprende a cuidarse cuando llegan las dificultades.
4. LA DIGNIDAD EN DISPUTA: cuando el cine se atreve a mirar los problemas que preferimos ignorar
La vivienda.
Las condiciones laborales.
Las guerras.
Las fronteras.
La defensa del territorio.
Todo eso también forma parte de las historias que contamos sobre nosotros mismos.
El recorrido «La dignidad en disputa» reúne películas que exploran las consecuencias humanas de los grandes conflictos políticos, económicos y sociales.
En «Ver caer edificios como rayos», de Clio Barnard, cinco amigos descubren cómo la crisis de la vivienda británica condiciona sus relaciones, sus empleos y sus proyectos personales.
«Anxo», de David Hernández, sigue a un soldador de 58 años que participa en una huelga del sector siderúrgico en Vigo.
Y «To Hold a Mountain», de Biljana Tutorov y Petar Glomazić, presenta la lucha de dos generaciones de pastoras de Montenegro que intentan proteger sus tierras frente a un proyecto militar.
El festival propone mirar estas historias sin reducirlas a cifras o discursos.
Porque detrás de cada conflicto hay personas.
Y detrás de cada decisión política o económica suele haber vidas que cambian.
5. FUERA DEL GUION: historias de personas que deciden vivir a su manera
No todas las vidas siguen el camino que otros habían imaginado.
El itinerario «Fuera del guion» se adentra en experiencias relacionadas con la identidad, el deseo, las relaciones personales y la búsqueda de nuevas formas de vivir.
Entre las propuestas figura «Virages», de Céline Carridroit y Aline Suter, que presenta a una mujer trans que restaura su antiguo Volkswagen Escarabajo y recupera su relación con el mundo de la mecánica y las carreras.
También aparece «I Want Your Sex», de Gregg Araki, una provocadora aproximación al deseo, el consentimiento y las diferencias generacionales.
Y «Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma», de Jane Schoenbrun, utiliza las convenciones del cine de terror para explorar cuestiones relacionadas con la identidad y la representación.
El resultado es un recorrido por personajes que descubren que su historia no tiene por qué estar escrita de antemano.
6. EN TRÁNSITO: películas para quienes alguna vez quisieron marcharse y empezar de nuevo
Hay viajes que comienzan con una maleta.
Y otros que empiezan con una pregunta.
«En tránsito: viajes, derivas y regresos» propone historias sobre personas que abandonan un lugar, regresan al pasado o descubren que el destino al que querían llegar no era exactamente el que necesitaban.
Entre los títulos figura «Fatherland», de Paweł Pawlikowski, que sigue a Thomas y Erika Mann durante su regreso a Alemania en 1949.
También «Chapuzón», de Juan Pedro Somodi, sobre una madre y una hija chinas que regresan al nordeste rural de China en busca de la tumba de la abuela.
Y aquí aparece una película especialmente interesante para el público asturiano.
«UR»: el Picu Urriellu también tiene una historia que contar
«UR», de Pablo Casanueva, recupera un episodio vinculado a la primera ascensión al Picu Urriellu.
La historia sigue a un pastor y a un marqués que avanzan hacia las paredes de una de las montañas más emblemáticas de Asturias.
Durante el recorrido, las diferencias sociales entre ambos personajes adquieren una nueva dimensión.
Porque en la montaña los títulos, los privilegios y las jerarquías humanas pueden perder parte de su importancia.
La película conecta el paisaje asturiano con cuestiones universales: la ambición, el esfuerzo, las diferencias de clase y la relación del ser humano con la naturaleza.
Una propuesta especialmente atractiva para quienes quieran descubrir Asturias desde una mirada cinematográfica diferente.
7. ESCUCHAR LAS IMÁGENES: cuando la música cuenta lo que las palabras no consiguen explicar
La música puede ser muchas cosas.
Un recuerdo.
Una forma de supervivencia.
Una profesión.
Una manera de expresar sentimientos que no sabemos explicar.
El itinerario «Escuchar las imágenes» reúne películas donde la música ocupa un lugar esencial.
En «Seize Moments de ma vie», de Albert Serra, la intérprete Ingrid Caven recorre dieciséis momentos de su vida a través de otras tantas canciones.
«Todo el mundo quiere a Bill Evans» explora también la relación entre creación musical y experiencia personal.
Y «Dríades», de Miguel Eek, se acerca a tres procesos de creación musical vinculados a paisajes, tradiciones y sonidos diferentes.
Es una invitación a escuchar el cine de otra manera.
Porque a veces una melodía puede contar más que diez páginas de diálogo.
8. EL CINE POR DENTRO: las películas que nos enseñan cómo se hacen las películas
¿Y si el cine decidiera mirarse a sí mismo?
Eso es precisamente lo que propone «El cine por dentro».
El recorrido explora la profesión de actor, las imágenes censuradas, los recuerdos cinematográficos y la relación entre ficción y realidad.
En «Supporting Role», de Ana Urushadze, una antigua estrella del cine georgiano intenta regresar a la profesión después de quince años de ausencia.
«Lo nunca visto», de Virginia García del Pino, utiliza fragmentos de películas censuradas para reflexionar sobre quién decide qué imágenes pueden mostrarse y cuáles deben permanecer ocultas.
Y «Recipes for Phantoms», de Apichatpong Weerasethakul, creada junto a Tilda Swinton, explora las relaciones entre el cine, los sueños y la memoria.
Una propuesta especialmente atractiva para quienes disfrutan tanto viendo películas como descubriendo los secretos de su creación.
9. EL PAISAJE NO ES UN FONDO: cuando la naturaleza se convierte en protagonista
Una montaña puede ser mucho más que una montaña.
Un bosque puede guardar la memoria de generaciones.
Y un territorio puede contar historias sobre quienes viven en él.
El itinerario «El paisaje no es un fondo» reúne películas que convierten los espacios naturales y urbanos en elementos fundamentales del relato.
Entre ellas vuelve a aparecer «UR», de Pablo Casanueva, con el Picu Urriellu como escenario principal.
También «To Hold a Mountain», que narra la resistencia de una comunidad de pastoras frente a la transformación de sus tierras.
Y «Reflejos de la casa verde», de Antonio Morales, que explora el inmenso paisaje de invernaderos del Poniente almeriense.
La propuesta invita a mirar el territorio como algo más que un decorado.
Porque los paisajes también guardan historias de trabajo, conflictos, recuerdos y formas de vida.
10. EL CUERPO NO OBEDECE: historias sobre nuestras fragilidades
Nuestro cuerpo nos acompaña durante toda la vida.
Pero no siempre responde como esperamos.
Puede enfermar.
Lesionarse.
Cambiar.
O impedirnos realizar aquello para lo que llevábamos años preparándonos.
«El cuerpo no obedece» reúne películas que exploran estas experiencias desde perspectivas muy diferentes.
En «The Gymnast», una lesión obliga a una joven deportista a replantearse su futuro.
«Iron Boy», de Louis Clichy, presenta a un niño de once años que debe utilizar un rígido corsé metálico por una afección de columna.
Y «Dummies», de Josefina Insausti, Aleix Font y Vadym Odariuk, se acerca a los maniquíes utilizados en entrenamientos destinados a aprender a rescatar y salvar vidas.
El recorrido mezcla historias realistas, animación y propuestas experimentales.
Todas comparten una pregunta.
¿Qué ocurre cuando aquello que considerábamos más nuestro, nuestro propio cuerpo, deja de comportarse como esperábamos?
11. LAS PALABRAS TOMAN LA PANTALLA: películas nacidas de libros, diarios y recuerdos
Antes de existir como película, muchas historias fueron palabras.
Una novela.
Un diario.
Una conversación.
Una leyenda.
El itinerario «Las palabras toman la pantalla» explora las relaciones entre literatura y cine.
Entre sus títulos destaca «Momo», de Christian Ditter, adaptación de la conocida novela de Michael Ende.
Una historia que invita a reflexionar sobre el tiempo y sobre la importancia de dedicarlo a las personas.
También aparece «The Diary of a Chambermaid», de Radu Jude, que establece un diálogo contemporáneo con la novela de Octave Mirbeau.
Y «Kotodama, el camino del espejo», de Carla Cañellas y Eugenio Tardón, que conecta el Camino de Santiago con el Shikoku Henro japonés y el arte de la caligrafía.
Es una propuesta para quienes creen que las palabras pueden construir mundos.
Y que el cine tiene la capacidad de darles una nueva vida.
12. LO QUE QUEDA: el itinerario que completa la propuesta del festival
La web oficial del FICX incorpora un duodécimo recorrido denominado «Lo que queda».
Este itinerario aparece en la programación actualizada del festival, aunque no está desarrollado en el documento de itinerarios facilitado inicialmente.
Por ese motivo, no corresponde atribuirle películas concretas sin consultar su relación oficial.
Su incorporación confirma, en cualquier caso, que el festival ha ampliado su propuesta temática hasta ofrecer doce caminos diferentes.
Un festival que también quiere conquistar a quienes no suelen ir a festivales
Una de las cuestiones más interesantes de esta propuesta es que puede acercar el FICX a espectadores que no están familiarizados con el cine independiente.
Durante años, muchas personas han considerado los festivales cinematográficos como espacios reservados a especialistas, críticos o aficionados especialmente conocedores de los directores y las tendencias internacionales.
Pero no es necesario reconocer el nombre de un cineasta iraní o haber visto toda la filmografía de un director francés para disfrutar de una buena película.
A veces basta con reconocer algo de nuestra propia vida en su argumento.
Una preocupación.
Un recuerdo.
Una pregunta.
O simplemente las ganas de pasar un buen rato.
Los itinerarios temáticos permiten precisamente eso: elegir películas desde la curiosidad personal.
Y hay otro detalle importante.
Una misma película puede aparecer en varios recorridos.
No se trata de categorías cerradas, porque una historia puede hablar simultáneamente de la familia, el amor, el territorio y las dificultades de crecer.
Esa flexibilidad permite descubrir relaciones entre películas aparentemente muy diferentes.
Del 13 al 21 de noviembre: Gijón vuelve a convertirse en capital del cine independiente
La 64.ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se celebrará entre el viernes 13 y el sábado 21 de noviembre.
Durante esos días, la ciudad acogerá proyecciones, encuentros con cineastas y numerosas actividades culturales.
La programación se extenderá también a Avilés.
El Centro Niemeyer ofrecerá cinco largometrajes entre el 15 y el 19 de noviembre, con entradas anunciadas a cinco euros y una tarifa reducida de tres euros para integrantes del Club Cultura.
Además, el festival ha preparado exposiciones, talleres, clases magistrales y actividades relacionadas con la creación audiovisual.
Todo ello convierte la cita en una oportunidad para disfrutar de películas que, en muchos casos, no tienen asegurada su llegada a las salas comerciales.
Y esa es una de las grandes virtudes de un festival: permitirnos descubrir historias que quizá nunca volveríamos a encontrar.
¿Qué película necesitas ver? La pregunta con la que el FICX quiere conquistar al espectador
Quizá este año no quieras comenzar consultando una interminable lista de títulos.
Quizá prefieras hacerte otra pregunta.
¿Necesito reírme?
¿Quiero emocionarme?
¿Me apetece viajar sin moverme de Gijón?
¿Busco una historia sobre familias complicadas?
¿O tengo ganas de descubrir algo completamente diferente?
El Festival Internacional de Cine de Gijón propone que cada espectador encuentre sus propias respuestas.
Doce itinerarios.
Decenas de películas.
Historias procedentes de numerosos países.
Y una misma invitación: dejarse sorprender.
Porque el cine puede hacernos reír, llorar, reflexionar, recordar o imaginar.
Pero, sobre todo, puede conseguir algo que a veces olvidamos.
Que durante un par de horas veamos el mundo con otros ojos.
Y ese viaje, en esta ocasión, comienza en Gijón.
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