Fundación Mapfre y el Museo de Bellas Artes de Asturias han presentado la exposición 

“Daniel Vázquez Díaz en las Colecciones Fundación Mapfre: Mis 
Contemporáneos”. La muestra podrá visitarse desde el 17 de junio hasta el 21 de 
septiembre en el museo ovetense. 
 
La exposición está compuesta por 40 retratos de importantes personalidades de la 
época que forman parte de la serie Hombres de mi tiempo y constituyen una de las 
galerías iconográficas más importantes de la España del siglo XX. Entre estos retratos 
cabe destacar el de Juan de la Cierva, Gabriele d´Annunzio y Ramón Gómez de la 
Serna, entre otros. 
 
Por primera vez se exponen, junto a la serie Hombres de mi tiempo, los retratos “Eva” 
y el Torero “Fortuna”, pertenecientes a la Colección de Dibujos del siglo XX de Fundación Mapfre. 
 
Además, como complemento a esta selección, se ha presentado el óleo Bañistas / Desnudos en la

piscina, ca. 1930-1935, en el marco del Programa La Obra invitada, que tiene como misión traer 

al Museo durante un periodo de tres meses destacadas obras procedentes de coleccionistas 

particulares o de otras instituciones nacionales e internacionales que contribuyan a reforzar el 

discurso de la colección permanente, bien porque permitan profundizar en aspectos ya 

contemplados por la colección, bien porque permitan rellenar lagunas que en ella puedan 

detectarse. Este trabajo, perteneciente también a las Colecciones Fundación Mapfre, puede ser 
considerado como el colofón de una época en la producción artística del pintor onubense que

 culmina con la guerra civil española. Vázquez Díaz recoge el tópico clásico de “las Bañistas” 

y lo conjuga con el lenguaje aprendido en los círculos parisinos de vanguardia: una preocupación

por el sentido estructural de Cézanne y el gusto por la paleta impresionista. 

La obra constituye por tanto, un resumen excepcional de las preocupaciones formales de Vázquez

Díaz, aspectos que el artista desarrollará a través de su faceta pedagógica a su vuelta a España. 

Su estudio se convierte en lugar de referencia para la renovación de la pintura española del siglo 

XX, siendo maestro de artistas tan importantes como José Caballero, Cristino Vera, 
Manuel Mampaso o Rafael Canogar. 
  
Con esta serie de fondos procedentes de las Colecciones Fundación Mapfre, el 
Museo de Bellas Artes de Asturias pretende incorporar temporalmente a su discurso a 
Daniel Vázquez Díaz, un artista que no está representado en sus colecciones, pero 
que sin lugar a dudas es una de las figuras clave de la figuración artística de la primera 
mitad del siglo XX en España, al tiempo que sus obras se ponen a dialogar con la de 
otros representantes del Arte Nuevo presentes en el Museo como José Gutiérrez 
Solana, Alberto, Timoteo Pérez Rubio, Ponce de León, María Blanchard y Salvador 
Dalí, entre otros. De hecho, a los 40 dibujos, distribuidos en dos salas, les acompañan 
otras dos, como complementos de la exposición, con estos otros fondos del museo. 
 
Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva 1882 - Madrid 1969) es el gran representante 
español de lo que se ha llamado la modernidad atemperada, que establece un 
equilibrio entre los lenguajes de las vanguardias y el clasicismo. Su obra es 
fundamental para la configuración de una vanguardia española autóctona y con 
carácter personal. 
 
Entre 1906 y 1918, Vázquez Díaz reside en París, donde asiste al nacimiento del 
cubismo y convive con los artistas más avanzados de su época. A su vuelta a Madrid, 
se convierte en abanderado del esfuerzo renovador que emprenden los círculos 
artísticos españoles. Elabora un lenguaje que retoma la lección del cubismo, 
aplicándolo no sólo a la realidad española, con sus peculiaridades y tipologías, sino 
también y formalmente a un concepto pictórico que tiene, como muchos pintores 
internacionales de la generación anterior, sus ojos puestos en la pintura clásica y muy 
especialmente en Velázquez. 
 
La propia vida y los intereses artísticos de la obra de Daniel Vázquez Díaz sintonizan 
con las ideas y los hechos sobre los que se construye la historia del arte español de la 
primera mitad del siglo XX: la voluntad de afirmación de lo vernáculo frente al deseo 
de apertura a lo internacional y, en definitiva, el debate entre modernidad y tradición, 
que resultan fundamentales no sólo en su obra, sino en el discurso historiográfico del 
arte español anterior a 1936.